티스토리

떡볶이v

검색하기

블로그 홈

떡볶이v

slzkdjwkklsjdlf.tistory.com/m

미술과 예술을 알려드립니다.

구독자: 0

방명록 방문하기

주요 글 목록

후기 인상주의 화가 고갱 후기인상주의란? 후기 인상주의란 인상주의의 영향을 받았지만 인상주의에서 한걸음 더 나아간 그림을 그린 화가를 뜻합니다. 후기 인상주의 화가들은 강한 개성으로 독특한 작품세계를 펼치게 됩니다. 대표적인 작가로는 세잔, 고흐, 폴 고갱등이 있습니다. 이들은 후기인상주의를 대표하는 전설적인 화가들입니다. 폴 고갱의 그림인생 고갱은 고흐와도 아주 밀접한 연관이 있는데요. 고갱과 고흐의 스토리는 아래 글을 읽어주세요. 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 우정 많은 사람들에게 알고있는 화가 이름을 이야기 하라고 하면 고흐와 고갱을 떠올릴 것입니다. 빈센트 반 고흐와 폴 고갱은 표현주의를 대표하는 서양 미술사에서 큰 획을 그은 화가 입니다. 이 freshtoday.site 고갱은 외항선 선원, 증권사 직원으로 일하다가 뒤 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 6. 11.
반고흐와 해바라기 이번 글에서는 반고흐의 해바라기 그림을 살펴보고 반 고흐의 어린시절을 알아보겠습니다. 빈센트 반고흐의 해바라기 작품입니다. 1888년 제작되었습니다. 캔버스에 유채로 그린그림이며 91*72cm사이즈 입니다 현재 노이에 피나코테크가 소장하고 있습니다. 반고흐의 해바라기 뜨거운 태양을 양껏 머금은 노란 해바라기 입니다. 섬세하면서도 대범한 터치와 환한 노란색이 강력하기 까지 한 느낌입니다 해바라기가 눈앞에 있는듯 꽃잎 하나하나가 살아 숨쉬는것 같이 사실적입니다. 밭에서 꺾어 온 해바라기가 시들때 까지 해바라기를 그린 반고흐는 해바라기 그림을 많이 남겨 태양의 화가라는 별명이 생기기도 했습니다. 빈센트 반고흐는 동료 화가인 고갱을 맞을 준비를 하며 이해바라기 그림을 그렸습니다. 희망, 기쁨 설렘이 가득한 색으.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 6. 11.
폴세잔의 사과와 오렌지 이번 글에서는 인상주의 대표화가 폴세잔에 대해 알아보겠습니다. 폴 세잔의 사과와 오렌지 그림입니다. 1895-1900년 작품으로 캔버스에 유캐로 그림을 그렸습니다. 74*93cm 의 작품으로 현재 오르세 박물관에 있습니다. 폴세잔의 사과와 오렌지 작품 감상 폴세잔의 사과와 오렌지 그림은 우리가 흔히 볼수 있는 사과와 오렌지를 그렸습니다. 이 그림을 보고 어디서 바라보고 그린건지 궁금하게 합니다. 왼쪽접시의 그림은 위에서 내다본 느낌입니다. 가운데에 있는 그릇과 물병은 살짝 옆에서 그린느낌입니다. 찬찬히 뜯어보면 왼쪽 오른쪽, 위 아래 등 다양한 눈높이에서 그린 사과가 모두 있습니다. 사과의 색도 모두 다릅니다. 붉은 사과부터 푸르른 사과까지 모두 다릅니다. 폴 세잔은 이 그림을 그리며 나는 사과 하나로 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 6. 11.
미켈란젤로의 십자가 미켈란젤로의 십자가 그림과 작품 세계를 살펴보겠습니다. 1. 미켈란 젤로의 십자가 처형 탄생 비밀 15세기 피렌체 조각가들이 매우 소중히 여겼던 십자가 주제는 브루넬레스키와 도나텔로의 20년 전 십자가와 도나텔로의 강렬한 대립으로부터 시작하여 인체비례의 완벽한 주제를 예술에 도입하는것이었습니다. 조르지오는 1490년대 초반 유명한 비트루비아인 이미지를 창조해 이 교칙에 가시성을 부여했습니다. 한편 사보나롤라는 십자가에 그려진 그리스도의 이미지에 자신과 다른 사람들의 헌신을 세워 교회나 가정에서 사용하는 중·소형 십자가의 증식을 자극했습니다. 1491년 미켈란젤로는 산토 스피리토 수도원에서 수도원장의 허락으로 금지되고 있었던 해부학을 공부하게 되었는데요. 그때 제작된 것으로 보여집니다. 이때 미켈란젤로는 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 27.
미켈란젤로와 다비드상 이번 글에서는 미켈란젤로의 다비드상에 대해 살펴보겠습니다. 1. 미켈란젤로의 다비드상 미켈란젤로의 다비드 조각상은 피렌체는 물론 전 세계에서 가장 유명한 조각의 완벽한 작품입니다. 1501년, 미켈란젤로는 피렌체 대성당의 보수와 장식을 맡은 아트랄라나를 받았습니다.(양털 상인의 길드) 다윗 제작을 의뢰합니다. 전통적으로 다윗은 골리앗을 이기고 만들었습니다. 근데 미켈란젤로는 전통적으로 큰 것에서 벗어났어요위(衛)의 모습. 그는 우리에게 승자, 거인 머리가 그의 발 밑에 있고, 손에 날카로운 검을 쥐고 있는 것을 보여주지 않고, 전투 전 단계의 젊은이들을 묘사했습니다. 아마도 그는 그가그 백성이 머뭇거리는 소리를 듣고 붙잡았더니 골리앗이 그들을 비웃는 것을 보았습니다. 2. 다비드상의 제작방법 미켈란젤로는.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 26.
프레스코화와 미켈란젤로의 천지창조 미켈란젤로의 천지창조 그림을 살펴보겠습니다. 1. 프레스코화란? 프레스코화는 a fresco 방금 회를 칠한 위에 라는 이탈리아어에서 나온 낱말로 르네상스와 바로크 시대에 많이 그려진 벽화를 말합니다. 젖어있는 석회 벽 위에 수채 물감으로 그림을 그리면 안료가 젖은 석회에 스며들며 착핵하는 기법인데요. 이 기법은 마른 벽에 그린그림에 비해 물감이 벗겨져 나갈 염려가 적어 그림의 수명이 오래 유지 된다는 장점이 있습니다. 대표적인 프레스코 화료는 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬과 미켈란젤로의 천지창조가 있습니다. 프레스코화는 보존력이 우수해 현재 까지 남아있는 명작들 가운데는 벽이나 천장에 프레스코로 그려진 그림들이 많은데요. 유화가 개발되기 전 화가들이 자주 이용하는 그림기법이었습니다. 프레스코는 벽화이.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 25.
천재화가 미켈란젤로 미켈란젤로는 현대사에서 가장 영감 있고 재능있는 예술가 중의 한 사람임에 틀림없습니다. 그의 생애에서 서방세계는 로마제국 멸망 이래 가장 주목할 만한 변화의 시기를 거쳤습니다. 르네상스는 삶과 문화의 모든 면에서 바뀌었고, 극적인 개혁이 종교와 정치, 과학 신앙의 세계를 휩쓸었습니다. 미켈란젤로는 이 신나는 철학의 가장 열렬한 지지자 중 한 명으로 당대 사회에 반영된 탁월한 에너지로 일했습니다. 이탈리아 르네상스를 대표하는 인물 중 한 명인 그의 비범한 재능은 바티칸 피에타와 피렌체 시에서 의뢰한 다비드 동상 등 초기 작품에 등장합니다. 그의 회화와 벽화는 대부분 신화와 고전 작품에서 소재를 따왔습니다. 그는 높은 기술력과 풍부한 예술적 상상력을 결합해 작품 속에서 미적 감각과 해부학적 정교함이 조화를 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 24.
피카소의 파이프를 물고 있는 남자 많은 사람들이 기억하는 화가 중 한 명인 파블로 피카소는 20세기 가장 위대한 거장이라고도 할 수 있습니다. 피카소가 매우 재능 있는 화가 중 하나였다는 것은 확실한데요. 피카소는 1900년 19세의 나이로 파리에 왔을 때부터 1973년 생을 마감할 때까지 가장 사실적인 것부터 가장 추상적인 것까지 거의 모든 장르의 그림을 시도했습니다. 일상생활에서 만날수 있는 돌 등의 다양한 소재들을 활용하여 조각을 하고 그림을 그리고 색을 칠했습니다. 종이와 여러 재료를 붙여 표현하는 콜라주 기법도 고안해낸 장본인입니다. 그림의 주제를 기하학적 형태로 평평하게 표현하는 새로운 미술 양식인 큐비즘을 창시하기도 했습니다. 1. 피카소의 파이프를 물고 있는 남자 파이프를 물고있는 남자는 파블로 피카소가 그린 입체파 그림입.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 23.
1930년대 초현실주의와 폴록의 푸른깃대 1. 1930년대 초현실주의 1930년데 유럽과 미국 미술에서 가장 중요한 움직임은 초현실주의라고 할수 있습니다. 1900년부터 1930년까지 독일의 표현주의, 프랑스의 입체주의, 신조형주의 구축주의 등 추상미술이 유럽의 초기 모더니즘을 이끌었습니다. 미국은 유럽의 초기 모더니즘을 전반적으로 수용했고 1939년 2차 세계대전의 발발로 인해 많은 초현실주의 작가들이 미국으로 이동하며 미국에서는 초현실주의가 크게 유행하게 되었습니다. 초현실주의자들은 일상생활 너머에 또 다른 현실, 즉 초 현실이 존재한다고 믿었습니다. 이들은 꿈에 관심이 많고 꿈이 사람들의 마음속에 감춰진것을 보여준다고 믿었습니다. 초현실주의 화가들은 신의 감추어진 부분을 알기위해 작업하는 동안 아무런 계획이나 생각 없이 그리거나 색을 칠하.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 22.
에드가 드가의 발레수업 이번 그림에서 소개해드릴 작품은 에드가 드가의 발레수업입니다. 1. 인상주의 화가 에드가 드가 에드가 드가는 프랑스 파리의 부유한 은행가 아들로 태어났습니다. 원래 가업인 법율을 공부했지만 화가의 꿈을 포기할수 없었고 그림을 배우게 되었습니다. 당시에는 성경이나 신화에 나오는 이야기를 그림그리는것이 대부분이었으나 드가는 실제로 본적이 없는 대상을 그리는것이 무의미 하다고 생각했습니다, 발레, 카페 등 삶의 모습을 담기 시작했습니다. 그 중에서도 일상에서 소외된 세탁부, 재봉사 등의 노동자들의 모습을 주로 그렸습니다. 특히 발레와 무용수 등에 관심을 많이 가졌는데요. 당시 무용수들은 어린나에에 돈을 벌기 위해 춤을 춘 하층민 계급이었기 때문입니다. 아름다워보이지만 고단한 발레리나들의 삶을 화폭에 담고싶어 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 21.
마네의 철도 이번 글에서는 에두와르 마네의 철도라는 그림을 소개해드리겠습니다. 1. 에두아르 마네의 철도 에두아르 마네는 최초의 모더니스트라고도 불리어 지는데요. 그가 그린 철도는 1872년~1873년 경 그려진 작품이며 현재 미국 워싱턴의 내셔널 갤러리에 소장되어있습니다. 울타리에 기대 앉은 여성은 무릎위에 개를 앉힌 채 손에 책을 들고 앞을 바라보고 있습니다. 옆자리에는 소녀가 등을 돌린 채 울타리 너무를 바라보고 있습니다. 울타리 넘어는 연기가 가득합니다. 소녀는 파리의 생 라자르 역에서 떠나는 기차를 바라보고 있는 모습입니다. 2.마네의 철도 해석 얼핏보면 아주 평범해보이는 그림이지만 많은 생각할 부분을 가지고 있습니다. 가장 대표적인 부분은 그림의 등장인물의 둘의 관계 입니다. 이둘의 관계가 모녀인지, 자매.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 20.
산드로 보티첼리의 프리마베라 1. 보티첼리의 프리마베라 산드로 보티첼리의 프리마베리는 이탈리어로 봄을 뜻하는 15세기 이탈리아 피렌체의 최고 권련자이자 미술 역사상 가장 위대한 후원자인 로렌조 데 메디치의 결혼식을의 모습을 묘사한 그림입니다. 이 그림은 2.03* 3.15m의 대형 그림으로 현재 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 보관되어 있습니다. 보티첼리는 이탈리아 초기 르네상스 대표 화가입니다. 본명은 다른이름이지만 작은 술통이라는 뜻의 보티첼리로 더욱 알려져 있습니다. 대표작으로는 프리마베라 뿐만 아니라 비너스의 탄생, 동방박사의 경배가 있습니다. 2. 프리마베라 감상법 보티첼리의 프리마베라는 대형그림인 만큼 그림 속의 살마은 실물 크기와 같게 그렸습니다. 그림 중앙에 있는 비너스는 봄을 상징 합니다. 그림에는 170여종 50.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 4. 19.
로렌제티 작품 - 좋은 정부가 도시에 미치는 영향 중세 말 약 1150년에서 1300년경 이탈리아 시에나는 유럽엑더 사장 강력한 도시 중 하나였습니다. 1338년 시에나의 발전이 훌륭한 통치의 결과라고 믿었던 시민들은 화가 암부로지오 로제렌제티에게 시에나 시청의 회의실에 프레스코화 두점을 그려달라고 했는데요. 로렌제티는 한쪽 벽에는 도시와 농촌에서의 훌륭한 통치의 효과를, 다른 쪽 벽에는 잘못된 통치의 효과를 비유한 그림을 그렸습니다. 프레스코화는 중세시대에는 성당이나 공공시설의 내부를 그림으로 마감했는데, 이것을 프레스코화라고 합니다. 고운 석화에 모래를 섞은 모르타르를 벽면에 바르고 수용성 물감으로 색칠했습니다. 벽이 마르며 물감이 견고하게 굳으며 그림이 완성되었습니다. 이 그림은 로렌제티의 프레스코 화이며 길이 14m입니다. 현재 이탈리아 시에나의.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 18.
처음 그림을 시작하는 사람을 위한 안내 이번 글에서는 완전 초보자들을 위한 그림 그리는 방법을 알려드리겠습니다. 준비물은 연필과, 종이, 그림판 3가지만 있으면 됩니다. 전자 매체로 둘러싸인 이 세상에서 그림은 그림은 교류를 촉진할수 있습니다. 그렇기에 그림은 여전히 유일무이하고 매혹적인 활동입니다. 간단한 그림 그리기 도구의 도움을 받아 우리의 느낌과 생각, 매력을 직접적이고 의미 있게 표현할 수 있습니다. 그림을 그리면 즐거움이 생깁니다. 그것은 우리에게 감정과 경험을 묘사하고 공유하는 보물창고를 제공합니다. 1. 초보를 위한 그림안내 종이에 편한 선을 그리면서부터 시작하세요. 당신의 목표는 당신이 하는 것을 자세히 관찰하는 것입니다.철사 모양을 한 후에 당신이 본 동쪽을 천천히 기록하세요. 아래 순서대로 진행해봅니다. 연필로 1번을 그립.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 17.
사모트라케의 니케 - 루브르 박물관 1. 사모트라 니케의 발견 사모트라케의 니케는 1864년 프랑스 탐험가들이 북 에게 해에있는 그리스 섬 사모트라케에서 발견되어 프랑스로 가져온 작품입니다.현재 루브르 박물관 계단에 전시되어있고 모나리자와 함께 루브르 박물관에서 인기있는 작품으로 손꼽힙니다. 대리석으로 만들어 졌고 높이는 2.4m입니다. 2. 사모트라 니케의 해석 니케는 그리스 신화의 날래달린 승리의 여신입니다. 원래 사모트라케의 2단식 연못위에 있던 작품이었고 동굴에서 빠져나오는 못브의 돌조각 배의 머리에 위치하고 있었습니다. 사모트라케에서는 각종 행사가 열렸는데 한여름 3일동안 열리는 축제에는 에게 해 지역의 수많은 순례자가 모여들게 됩니다. 사모트라케의 니케는 기원전 190년에서 100년 사이 그리스 해군의 승리를 기념하기 위해 만들.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 16.
산마르코의 말 1. 산 마르코의 말의 발견 산마르코의 말은 그리스 인 혹은 로마 인 조각가들이 네마리의 말이 이끌던 로마 이륜전차를 본떠 만들었다는 이야기가 있다. 서기 324년 로마 황제 콘스탄틴은 지금은 터키 이스탄불인 제국의 수도 콘스탄티노플을 옮기면서 산 마르코의 말을 가지고 갔습니다. 콘스탄틴은 이 말들을 검투사들이 전차 경주 시합을 하는 히포드롬에 설치 했습니다. 이 말들은 황제들의 경기를관전하며 900년이나 그 자리에 머물러 있었습니다. 1204년 베네치아는 대서양 해상 무역의 경쟁자를 없애기 위해 콘스타티노플을 침략했고 금과 미술 작품을 빼앗아 갔는데 그 중에는 이 네마리의 청동 말도 포함되어있었습니다 그들은 베네치아로 돌아가는 배에 이 작품을 싣기위해 목을 잘라버리는 만행을 저질렀는데요. 오늘날 말 목.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 15.
멕시코의 올멕두상 1. 멕시코의 올멕 두상과 고대 예술 올맥은 기원전 1200년경에서 기원 전후에 걸쳐 메소아메리카에서 번성했던 문명입니다. 아메리카에서 가장 초기에 태어난 문명으로 메소아메리카 문명의 모체가 되기도 합니다. 멕시코에서는 올맥인들의 거대한 두상을 종종 발견할수 있습니다. 올멕 인은 멕시코의 오래된 종족 중 노련한 농부들입니다. 여름바다 범람한 강은 새로운 퇴적물을 만들어 땅을 비옥하게 하고, 이들은 여기서 일년에 두번 옥수수 같은 많은 작물들을 길러냅니다. 올멕 인들은 고무나무에서 얻는 라텍스를 최초로 발견한 사람들인데요. 또한 최초로 공을 가지고 하는 게임을 만들었다고 합니다,. 기원전 1500~1400년경 올멕 인들은 그들이 일했던 강 유역 중심부에 있는 라 벤타에 제례관을 만들었습니다. 라 벤타는 멕.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 14.
고대 이집트 벽화 인류가 나타나며 가장 오래된 예술 활동은 그림이라고 합니다. 과거의 그림이 가장 잘 보존이 되어있고, 많은 그림이 한곳에 있는 곳이 바로 이집트 피라미드인데요. 이번에 소개해드릴 벽화도 피라미드에서 발견되었습니다. 1. 고대 이집트 벽화 해설 기원전 1360년 죽은 이집트 귀족 네바문의 무덤에서 벽화가 발견 되었습니다. 왕자가 작은 배를 타고 나일강을 항해하는 그림인데요. 왕자의 뒤폇에는 상형문자로 네바문이라고 쓰여져있습니다. 상형문자는 일종의 그림문자로 초기 문자의 하나인데요. 이집트인이 역사상 가장 오래된 고대 사람인 이유는 그들이 문자를 사용했기 때문입니다. 벽화를 보면 네바문의 발 아래 딸이 앉아있고 뒤에는 옷을 차려입은 아내가 서있습니다. 네바문은 한손으로는 새의 다리를 잡고 다른 한손으로는 뱀.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 13.
라스코 동굴벽화의 비밀 1. 라스코 동굴벽화의 발견 라스코 동굴벽화는 프랑스 서남서부의 도르도뉴 지역에서 발견된 구석기 시대의 벽화입니다. 이 지방은 현생인류의 조상인 크로마뇽의 두개골에서 부터 로셀의 비너스 까지 다양한 선사시대의 작품이 발견된 곳이기도 합니다. 1938년 어느 여름 프랑스 중부의 작은 마을 변두리에서 소년과 함꼐 놀던 강아지가 사라지게 됩니다. 몇년 전 큰 폭풍으로 나무 뿌리가 뽑히는 일이 생기며 구명이 생겨 동네 농부들이 잡목과 나뭇가지 같은 것으로 막아놓았는데 그 구덩이에 소년이 빠진것입니다. 그 구멍은 깊진 않았지만 소년은 그 안에서 긴 동굴을 발견하게 됩니다. 이것이 라스코 동굴벽화가 처음 세상으로 나온 계기가 되었고 이후 1979년 유네스코 세계문화 유산에 까지 등록하게 됩니다. 2. 라스코 동굴벽.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 12.
그림 잘 그리는 방법 1. 비율의 고정관념을 깨자 일부 미술 교육가들은 학생들에게 정해진 몸을 외우라고 요구합니다.체비, 예를 들면 몸의 길이가 머리 길이의 약 7배 반 이거나, 사람의 팔꿈치와 배꼽이 일직선으로 늘어서 있어야 합니다. 그림을 그릴때 이런 규칙들은 잠시 잊으셔도 좋습니다. 사생할 때, 그것을 버리는 것이 가장 좋습니다.뿌리 깊은 규칙들입니다. 이를 대신해 눈앞의 진실에 집중해야 합니다. 눈으로 직접보고있는 실제 이미지에 집중을 하는 방법이비다. 실제 모형에서 그림을 그리는 가장 좋은 부분 중 하나는 그것들의 형식을 연구할 수 있는 시간과 능력을 얻게 됩니다. 모델의 유사성을 포착하는 좋은 방법은 모델 신체를 측정하는 것입니다. 몸체와 물체 사이의 거리입니다. 연필을 허공에 치켜든 예술가를 본 적이 있을텐데요... 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 12.
그림을 시작하기 전 전문가의 조언 그림을 잘 그리고 싶은 분들은 많습니다. 하지만 어디서 어떻게 접근해야할지 고민스러울텐데요. 이번 글에서는 그림을 시작하기 전 알고있어야 할 마음가짐에 대해 살펴보도록 하겠습니다. 1. 20초짜리 도면으로 워밍업 그림을 그리기 시작하면 아마 눈이 가실 거예요.두려움, 당신은 자신에게 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다. "나는 어디서부터 시작해야 합니까?" "몸 윤곽부터 그려주세요""어떻죠?" "한 코너에 집중해야죠? 20초 동안 그림을 그려서 당신의 초점을 풀어줍니다.고민. 이것은 반대의 느낌이 들지만, 당신이 이렇게 한정된 시간을 가지고 당신의 페이지를 채우는 것은 희미하게 보이는 생각을 잠재우는 데 도움이 될 것입니다. 신문지 패드를 이용해서 핸드폰의 타이머는 20초로 설정합니다. 버저가 울릴 때마.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 11.
브라상푸아의 여인으로 보는 고대 미술 1. 구석기 시대 예술 브라상푸아는 사람의 얼굴을 대표하는 최초의 조각작품 입니다. 키는 3cm에 불과하지만 이 작은 얼굴 조각은 고대 북극 코끼리의 뼈로 만들어졌습니다. 구석기 시대는 인류가 처음 나타나 신석기 시대가 시작되기 전까지 약 1만년전의 시기를 뜻하는데요. 이때는 주로 돌을 깨트려 도구를 만드는 기기입니다. 이 시기에 사람들이 사는 지역에서는 석기, 무기, 작은 조각품 등이 많이 생겨났습니다. 이것은 오늘날 고대 예술을 가늠할 수 있는 좋은 자료입니다. 2. 브라상푸의 여인의 특징 브라상푸아의 여인/ 크기 3센티미터/ 기원전 22000년경 작품/ 현재 국립고고학박물관에 소장 브라상푸아의 여인이라는 조각은 두건을 쓴 여인이라고도 불리기도 하는데요. 이 조각상은 1984년 프랑스 브라상푸아 인근.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 10.
전문가가 알려주는 그림그리는 올바른 환경 만들기 예술가는 가능한 한 끊임없이 사람을 그려야 합니다. 인물 스케치는 조명과 로고 제작부터 묘사 공간 이해, 비율 파악까지 예술가가 기본적인 시각 기능을 연마할 수 있도록 도와주며, 이러한 기본적인 시각 기능은 거의 모든 매체에 전달됩니다. 인물 스케치 수업은 많은 예술학교의 중심 수업이지만, 수업을 듣지 않아도 되고 현장 모형을 접할 필요도 없이 그림을 잘 그릴수 있는 방법이 있습니다. 동료와 그룹이 되어 번갈아 가며 모델이 되고 스케치북도 들고 다니다 보면 상대를 찾을 기회가 무궁무진하다는 것을 금방 발견할 수 있습니다. 이러한 방법은 정해진 규칙이나 필요한 도구는 없지만 기성 예술가들이 많이 사용하는 테크닉과 소재입니다. 이 글에서는 그림 그리는 자세를 알려드리겠습니다. 그림그리는 팁 - 올바른 환경 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 10.
유화를 처음 접하는 사람들에게 1. 여러가지 색을 사용하지 말것 페인트를 구매하러 가면 벽 가득한 오색찬란한 종류의 물감을 만나게 됩니다. 하지만 그 많은 물감을 소유할 필요는 없습니다. 간단한 몇가지 색상만으로 연습하는것이 좋습니다. 일반적으로 카드뮴이나 오렌지색 조합은 군청색을 처음 시작할 때 선호하는 선택입니다.파란색과 오렌지색 등 상반된 두 가지 색이 일할 때나 강도 가치(얼마나 밝거나 어두워졌는지)를 채도라고 덧붙였습니다. 팔레트에 (연노랑색)이나 카드뮴이 노랗고 밝은 Crimson (자홍색 색)과 같은 시아닌을 하나 더 넣으면 그 외 모든 색조, 색조의 양이 얼마나 됩니다. "매장에서는 노란색 발렌진, 파란색 등 사실상 모든 유형의 초록색 판매가 이뤄지고 있습니다. 많은 종류의 물감을 다 소유할 필요가 없습니다. 간단한 조.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 9.
초보자가 접근할수 있는 유화 팁 1.안전하게 사용하기 그림을 시작하기 전에 어디에 그림을 그릴 것인가를 고민하는 것이 중요합니다. 유화 물감에 포함된 송절유 등 많은 물질이 유독가스를 배출하여 어지럼증과 실신을 일으키기도 하며 시간이 지날수록 호흡기 문제를 일으키기도 하기 때문에 물감에 최대한 노출되지 않는것이 좋습니다. 송절유는 가연성도 높아 매질의 헝겊을 흡수해도 잘 버리지 않으면 저절로 불이 붙습니다. 환기가 잘 되는 곳에서 작업하려면 안전조치 방법을 사용하는 것이 가장 중요합니다. 만약 당신이 이런 곳에서 작업을 할 상황이 안된다면 아크릴로 그림을 그려 보세요. 아크릴산은 특수매체의 도움을 받아 쉽게 약간의 유성을 발휘할 수 있습니다. 지성페인트의 색소에는 피부를 통해 흡수되는 유해화학물질이 들어 있는 경우가 많으므로 보호장갑과.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 8.
서양화와 동양화의 차이 1. 서양화의 특징 서양화의 특징을 살펴보겠습니다. 서양화는 서양에 뿌리를 둔 유채화 및 수채화를 나타내는 단어입니다. 유화의 특징을 살펴보면 서양화의 특징을 알수가 있는데요. 서양화는 눈에보이는것을 중요하게 생각하며 원근법과 다양한 색을 이용하여 생생한 그림을 그리는 것이 특징입니다. 화려한 색과 다양한 재료를 이용하여 풍부한 그림을 만들어 냈습니다. 자연을 인간이 극복해야하는 도구로 생각했다는 점에서 동양화와 차이가 있습니다. 2. 동양화의 특징 다음으로 동양화의 특징을 살펴보겠습니다. 동양의 예술은 현실 세계를 반영하기 보다는 정신과 이상을 중요하게 생각하는 추세였습니다. 따라서 동양화는 자연을 소재로 하는 그림이 많은편입니다. 동양화의 재료는 주로 먹입니다. 먹은 유화와는 다르게 흡수와 번짐의 성.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 7.
구스타프 클림트의 인생과 예술 구스타프 클림트는 19세기 오스트리아를 대표하는 화가입니다. 구스타프 클림트는 56년이라는 비교적 짧은 생애를 보냈지만 그림, 벽화, 스케치 등 많은 걸작을 남겼습니다. 클림트의 작품은 뚜렷한 자신만의 특성을 보여주고 있는데요. 그의 독특한 감각적이고 관능적인 인상은 여전히 많은 사람들의 사랑받고 있습니다. 금을 사랑한 클림트 클림트의 작품에서는 한가지 공통점이 있는데요. 바로 금으로 가득하다는 점입니다. 아주 작은 부분부터 넓은 부분까지 금을 사용하였는데요. 세련되고 신비로운 느낌마져 들게 합니다. 그렇다면, 클림트는 왜 그의 작품에 금을 사용했을까요? 사실 클림트는 오일 금박을 사용했다고 합니다. 오일금박도 실제 금이기 때문에 금으로 그림을 그렸다고 해도 무방합니다. 그래서 그의 작품은 애초에 많은 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 6.
레오나르도 다빈치의 모나리자 세계에서 가장 유명한 초상화는 무엇일까요? 바로 레오나르도 다빈치의 모나리자 초상화라고 해요. 모나리자에서 모나는 결혼한 여성의 존칭이며 이자는 초상화 모델이 된 여성을 뜻하는 이름입니다. 모나리자는 파리 루브르 박물관에서 볼수 있습니다. 모나리자 그림의 비밀 모나리자가 많이 알려진것에는 어떤 이유가 있을까요? 멋진 화풍 때문일까요? 모나리자는 해부학을 바탕으로 그린 그림이 때문입니다. 모나리자 그림을 살펴보면 사진속 여성의 얼굴, 볼, 손 가슴 등 매우 현실적이어서 살아 있다는 느낌 까지 들수가 있는데요. 이런 완벽한 그림은 해부학이 기본 바탕이 되어 탄생할수 있었습니다. 심지어 과학자들도 그 예술가의 지식의 깊이와 정확성에 놀라워합니다. 당시 미켈란젤로는 일반적인 수원법을 사용하지 않고 색조정을 통해.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 5.
빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 우정 많은 사람들에게 알고있는 화가 이름을 이야기 하라고 하면 고흐와 고갱을 떠올릴 것입니다. 빈센트 반 고흐와 폴 고갱은 표현주의를 대표하는 서양 미술사에서 큰 획을 그은 화가 입니다. 이 둘은 색상과 선의 의미를 통해 뚜렷한 예술적 특징을 만들었습니다. 이들 둘의 화풍은 서로에게 많은 영향을 미쳤습니다. 1888년 가을 그들은 함께 거주하며 그림에 대해 심도 깊은 연구를 했습니다. 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 만남 1888년 2월 반 고흐는 프랑스 남부의 평화로운 마을인 아를로 이사했고, 예술가들이 공동체로 활동하며 생활할수 있는 남쪽의 마을을 만드는 것을 꿈꿨습니다. 그리고 친구의자 동료 화가인 고갱을 그의 집으로 초대하며 예술가의 집을 만들기로 했습니다. 결국 고갱은 반고흐가 있는 아를로 이사 했고 이.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 3.
야수파와 대표작가 야수파란? 야수파는 포비즘으로 불려지는 예술 사조입니다. 20세기 초반 모더니즘 예술 중 프랑스에서 짧은 시간에 일어난 예술 사조입니다. 20세기 미술은 반자연주의를 기조로 하는 혁신적 유파와 사조가 어지럽게 뒤바꾸게 되었는데 그 시작이 야수파의 운동이었습니다. 야수파라는 이름은 1905년 살롱 도론느에 출품된 한 소녀의 조각상을 보고 비평가가 마치 야수의 우리속에 갇힌것 같다고 표현했는데서 유래하게 되었습니다. 야수파는 1900년 즈음 시작되어 1910년 이후까지 지속되었으나 1905년에서 1907년에 중심적으로 진행되었습니다. 대표적인 예술가로는 앙리마티스와 앙드레 드레인, 마티스, 마르케, 뒤피, 브라크, 프리에르 등이 있습니다. 이들은 인상주의를 겪으며 고흐와 고갱의 영향을 많이 받았습니다. 야수.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 4. 2.

문의안내

티스토리
로그인
고객센터

티스토리는 카카오에서 사랑을 담아 만듭니다.