메소포타미아의 미술 기원전 제4천년기의 남부 이라크는 최초의 도시와 최초의 글쓰기를 목격했습니다. 고대 메소포타미아는 현재의 이라크와 시리아, 터키의 일부를 포함합니다. 이 지역은 티그리스-유프라테스 강 삼각주 내에 위치해 있기 때문에, 수메르, 아카드, 아시리아, 바빌로니아 등 수많은 문명이 이곳에 살았습니다. 가장 초기의 글씨는 원통 인감을 포함한 여러 행정 기술 중 하나로 발전했습니다.[9]메소포타미아 건축은 벽돌, 린텔, 원뿔 모자이크를 사용한 것이 특징입니다. 주목할 만한 예는 계단식 피라미드 형태의 큰 사원인 지구라트입니다. 그 무덤은 우르에서 발견된 몇 가지 예시와 같이 가짜 돔으로 덮인 방이었습니다. 또한 정원이 중요한 특징인 지구라트 형태의 테라스가 있는 벽으로 둘러싸인 궁전들도 있었습니..
원시주의와 현대미술의 관계 1984년 MoMA 전시회를 위한 현대 미술에 관한 그의 에세이에서, Kurt Varnedoe는 20세기 초의 원시주의의 유산이 에바 헤세와 같은 프로세스 예술가들 외에도 로버트 스미스슨과 마이클 하이저와 같은 지구 작업 예술가들의 작품 속에 살아있다고 제안했어요.. 그는 그들이 부족 예술에서 형식을 차용하는 것은 관심이 없었지만, "배아적 기원과 환원할 수 없는 경험의 본질 둘 다"를 제안하는 형태를 탐구하는 데 관심이 있다고 주장했어요.. Varnedoe에 대항하기 위해, 예술 비평가 Thomas McEvilley는 만에하나 누군가가 현대의 원시주의를 이야기하셨다면, 니츠의 공연뿐만 아니라 인간의 머리카락, 피, 뼈, 그리해 다른 "타부" 재료로 만들어진 무속적이고 페티시즘..
블랙 아트 - 아프리카계 미국인 미술 1989년 댈러스 미술관은 "흑인 예술, 조상들의 유산: 아프리카계 미국인 미술의 '아프리카 임펄스'이에요. 미국, 바하마, 자메이카, 아이티에서 온 훈련받고 독학한 예술가들을 중심으로, 이 전시회는 예술이 나누어진 네 가지 광범위한 범주인 유산, 매립, 사적인 비전, 축제와 의식 측면에서 이 예술가들이 아프리카 예술을 받아들이고 반응하는 다양한 방안을 탐구했어요.. 추가적으로, 이 전시회는 아프리카계 미국인 예술가들 사이에서 아프리카 부족 예술의 전파에 있어 역사적으로 흑인 대학과 대학들의 중요성을 강조했어요.. 이 전시회와 함께 아프리카 미술의 전체 깊이와 범위는 형식적인 어휘를 이용하는 것 이상을 하고 있는 근현대 예술가들과 관계를 맺게 되었어요. 마기엔스 데 ..
원시 시대 이후의 예술 뉴욕 현대미술관은 20세기 미술의 원시주의: 부족과 현대의 친화력이라는 제목의 주요 전시회를 열었어요.. 그 쇼는 유럽과 미국의 선두적인 예술가들의 작품들을 특징으로 했는데, 이는 고갱으로 거슬러 올라가 추상 표현주의자들과 더 수 많은 현대 예술가들을 향한 게었어요.. 그 그림들과 조각들은 비슷한 형식적 특성을 가진 아프리카, 오세아니아, 그리해 토착 작품들 옆에 전시되었습니다. 큐레이터들이 현대 예술가들이 언제 어떠한 아프리카와 부족의 유물들을 볼 수 있는지에 관한 몸소적인 갈등를 의도한 반면, 그 전시회는 대신에 수 많은 심각한 비판들을 촉발시켰어요.. 주로, 이 쇼의 비평가들은 큐레이터들이 부족 문화의 비귀속적이고 비문맥화된 예술을 그들 자기자신의 권리로 예술 작품 대신 현대..