원시주의와 예술이론의 토대 아트 브루트, 즉 원시 미술의 이론적 토대는 예술가들과 비평가들이 원시적이고 순진한 미술을 걱정하는 방식에 어마무지되면 하게된다면 기여해요. 프랑스 예술가 장 뒤뷔페가 1948년에 자신의 창작물과 그가 수집하고 있던 일련의 다른 예술 형식을 언급하기 위해 만든 이 용어는 전통적이고 학문적인 규범과 현저되면 하게된다면 다른 직관적이고 거칠고 표현적이고 종종 괴상한 시각 언어를 포착하는 것을 목표로 했어요.. 아트 브루트는 혹은한 정신질환자들의 예술, 죄수들에 의해 만들어진 예술, 또 높은 예술을 전복시키고 일반인에게 다가가기 위한 노력으로 그래피티를 받아들였어요.. 각별히, Art Brut은 2차 세계대전 이후 유럽의 잔인함과 공포에 관한 반응이었어요.. 유럽 전역의 도시들이 폭..
원시주의와 어린이 미술의 관계 수 많은 면에서 원시주의에 관한 관심은 아동 예술에 관한 흥미와 일치합니다. 어떠한 공식적인 훈련 없이, 어린이들이 만든 예술은 먼저 정해진 규칙과 전통적인 관습에 부합하지 않어요.. 20세기가 바뀌면서, 예술가들과 비평가들은 아이들의 그림을 순수함과 본능에서 원시인들의 예술에 비유했어요.. 빈의 예술가인 프란츠 시제크는 1885년에 아이들이 본질적인 미적 가치를 지닌 예술을 창조했고, 그는 아이들을 가르치는데 있어서 자유로운 표현과 상상력의 이용을 장려했어요.. 마티스, 피카소, 샤갈, 칸딘스키, 클레와 같은 예술가들에게 아이들의 그림은 지나치게 지적이지 않고 더 손수적으로 보이는 창작 과정의 모범이 되었어요.. 그들 자기자신이 개발할려고 했던 과정입니다. 창조적인 과정을..
원시주의와 오리엔탈리즘 장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 그란데 오달리스크 (1814)는 낭만주의 오리엔탈리즘의 제일 유명한 사례 중 하나이에요. 19세기 동안, 여행의 증가와 1798년 나폴레옹의 이집트 침공으로, 유럽의 예술가들은 아시아, 중동, 북아프리카의 동양 문화에 매료되었어요.. 이 나라들의 직물, 도자기, 그리해 패션을 포함한 물건들의 시장이 성장했고, 들라크루아와 잉그레스 같은 예술가들은 하렘 여성과 일상 생활의 이국적이고 종종 야화된 장면들을 묘사했어요.. 강렬한 색채를 이용해, 예술가들은 종종 상상적이거나 다양한 요건들의 조합인 자연주의적인 장면들을 그리해 동양의 고정관념을 영속시켰어요.. 제국주의적 태도에 뿌리를 둔 오리엔탈리즘은 종종 비유럽적인 타인을 비문화적이거나 비이성적인 것으로 ..
미국 원시주의 대표 예술가 막스 웨버와 마리우스 드 자야스와 같은 미국의 예술가들은 유럽을 여행했고 아방가르드에 관한 부족 예술의 영향을 손수 보았어요.. 웨버 자기자신은 아프리카 조각품을 수집하기 시작했고 때때로 정물화에 작품을 포함시켰고, 드 자야스는 샷작가이자 갤러리스트인 알프레드 스티글리츠를 위해 아프리카 조각품을 다시 가져왔어요.. 스티글리츠는 마티스, 브랑쿠시, 피카소의 작품을 아프리카 조각과 멕시코 도자기와 나란히 보여주며 초기 미국 원시주의 확산에 어마무지되면 하게된다면 기여했습니다. 1920년대와 1930년대에 철학자 알랭 로크와 다른 사람들은 아프리카 예술을 영감으로 이용하는 아프리카계 미국인 예술가들의 중요성을 강조했어요.. 애런 더글라스와 보포드 델라니 같은 할렘 르네상스의 예술가들..