비잔틴 제국의 예술

비잔틴 제국 예술의 특징

 

이 모자이크와 프레스코화들이 그려진 스타일은 신과 절대자의 정적인 상징적 이미지로서의 그들의 기능을 반영했습니다. 초기 기독교 예술의 후기 고전 양식의 양식화와 표준화를 통해 발전된 성숙한 비잔틴 양식은 형태보다는 선과 평평한 영역의 역동성에 기초했습니다. 각각의 특징들은 표준 얼굴형을 선호하여 억압되었고, 형상은 평평해졌으며, 휘장은 소용돌이치는 선의 패턴으로 축소되었습니다. 전체적인 효과는 배탈의 하나였고, 개개인의 인간 형상의 3차원 표현은 선의 활력과 색의 밝음에 의존하는 정신적인 존재로 대체되었습니다. 비잔틴의 이미지는 동시에 자연주의적인 고전적인 것보다 더 멀고 더 즉각적이었습니다. 강렬한 정면 자세와 비잔틴의 얼굴형, 거대한 눈과 꿰뚫는 듯한 시선, 그리고 고립된 인물들의 사진에서 이미지가 벽과 보는 사람 사이 어딘가에 매달려 있는 것처럼 보이는 금색 배경의 특성으로 인해 즉시성의 효과가 증가했습니다.

 

비잔틴 제국 예술 구성 

비잔틴 제국에서는 작은 조품이 제작되지 않았습니다. 조소의 가장 빈번한 사용은 책 표지, 장신구 상자, 그리고 비슷한 물건에 사용되는 상아로 된 작은 부조 이었습니다. 콘스탄티노플의 세련되고 부유한 사회에서는 다른 작은 예술, 자수, 세공, 에나멜 작업이 번성했습니다.