1930년대의 미술가와 미술스타일

1930년대의 미술

대공황 기간 동안, 1930년대의 많은 예술가들은 국제적으로 인기를 얻고 있던 더 혁명적이고 객관적인 창조적인 운동을 포기하고, 주로 현실적인 방법으로 생산된 토착 주제에 초점을 맞추면서 이해 가능하고 접근 가능한 "민주적인" 예술 스타일을 창조했습니다. 더 넓은 인구입니다.

아메리칸 씬으로 알려진 1930년대 예술 운동의 예술가들은 그랜트 우드, 토마스 하트 벤튼, 존 스튜어트 커리 같은 지역주의자, 이사벨 비숍과 레지날드 마쉬 같은 도시 현실주의자, 그리고 윌리엄 그로퍼와 벤 샤운 같은 사회 현실주의자들부터 그들의 예술의 힘을 지지하거나 그들의 이데올로기를 표현하기 위해 사용되었습니다.

1930년대 대공황이 절정에 달했을 때, 연방 정부는 공공 미술 계획에 있는 수천 명의 예술가들을 벽화와 캔버스 화가로 고용하면서 예술에 상당한 지원을 제공했습니다. 벤튼, 호퍼, 우드, 마쉬는 1930년대의 위대한 예술인 중 한 명입니다.

 

1930년대와 1920년대 초반 예술가들의 작품 가격이 비싸 미술운동이 인기를 끌었습니다.

수집가들은 이 세대의 거의 잊혀진 미국 예술가의 잘 알려지지 않은 이름을 다시 조명하기 시작했습니다.최고의 예술학교가 공부하고 예술성과 매력을 지닌 작품을 만들었지만 그들의 성취는 현대 예술과 추상주의의 도래로 빛이 바랬습니다.